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ENTREGA FINAL

(Mejor calidad)

Bueno he aquí el resultado final de la desesperación. Afortunadamente pudimos darle la vuelta al dispositivo entenderlo con algunos ejercicios previos y bueno, nada acá está. 

 PRE ENTREGA

La entrada más larga de la historia se llama MARCOS PAZ

Bueno voy a actualizar todo lo que ha sucedido desde el viaje a MARCOS PAZ.

Fotos primer viaje.

Basura primer viaje.

Buscando basura como se debe. Basura del kiosko Kodak (si hay dos kioskos de estos es mucho) Un rollo de cada imagen divida en magenta, azul, y amarillo. (Negativo)

Basura del kiosko Kodak en positivo.  Con procesos digitales invertir color (positivo)

Luego sumidos en un mar de confusión, se agregó otra posibilidad que aumentó la desesperación grupal. Sin embargo, vamo' a ver que pasa.

YC Waveform. 

Acá algunas de las pruebas que venimos adelantando.

Y lo ultimo la correspondencia de crominanacia y luminanacia con la barra de colores. 

http://www.youtube.com/watch?v=BA5r5dj8Bdg&feature=player_embedded

Acá vamos. 

Estudio Sobre Make Human

 Bueno acá está terminado el video de transposición. Como ya muchas veces lo dijimos. Quisimos trabajar a Bacon desde lo digital y plantear la materialidad como la preocupación central del trabajo. Nos valimos de las herramientas del make Human para generar todos los efectos visuales, también usamos el after para hacer morphing en las últimas secuencias. El resultado fue, encontrarnos con un mundo interno que se reduce a números que cuando son modificados en extremo comienza a presentar "errores". Es el comportamiento de la carne en números. Enfrentar dos mundos desde la herramienta de make human valiendonos enteramente de los visual.

Make Human

Primeras pruebas de Maik yuman (así lo pronuncia el español del tutorial). Faltan algunas que vimos en clase pero bueno subo las que tengo....

Bacon- Referentes

Subo los videos que vimos en clase y los que no.
La idea es comenzar a explorar en los términos de lo animal- cuerpo- carne -hombre

1) El coreógrafo que fundamenta su trabajo de Low Pieces en el papel que juega el cuerpo en la vida del hombre.

2)Después está esta animación que se hizo con 3 Kinect de la consola Xbox para reconstruir el movimiento en tres dimensiones. 

Unnamed Sculpture

3)El programita en el que se crean los personajes para luego pasarlos a alguno de los programas de modelado 3d se llama Makehuman 

acá un videito 

4) Una especie de aberración digital (Sims)

https://vimeo.com/21651866#

Bonus Track 

Mini mini mini animación de Muybridge (movimiento) ya sé que no es este tipo de movimiento del que "habla" Bacon. Pero surgió de todo esto así que lo subo

Bonus Track 2

Back Stage del Unnamed Sculpture

agrego este que me pareció interesante desde lo visual 

https://vimeo.com/1675008

Por Fin!!!!! Plan W

http://www.youtube.com/watch?v=4D9-9GTfj90&feature=plcp

Para comenzar, buscamos una palabra de referencia para nuestro trabajo. Después de diferentes ideas y pruebas, surgió usar como palabra disparadora GUERRA, extrayendo de ella diferentes conceptos e ideas relacionadas.

Contextualizamos el proyecto bajo el marco de la Guerra Fría, enfrentamiento político- idelógico que se llevo a cabo desde 1945  hasta 1989, entre los bloques occidental-capitalista liderado por Estados Unidos, y oriental-comunista liderado por la Unión Soviética. Dentro de la animación no pretendimos referimos figurativamente a esta, sino que decidimos plantear una guerra independientemente de cualquier ideología política. La cuestión era dejar en claro que se está hablando de Guerra, de cualquier guerra. Decidimos contextualizarnos en la guerra fría, en el transcurso de esta también surge un movimiento artístico que tomamos como referencia estética, que es el POP ART. Este movimiento se desarrolló durante la época mencionada, se caracterizó, entre otras cosas, por la oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras. Lo reflejamos mendiante el uso de puntos de diferentes colores , formas e imágenes mediante los mismos y la utilización de onomatopeyas que remiten a esta estética.  También llevando el tema de la guerra, la competencia y la búsqueda del poder. Entendemos que tanto el término Guerra como el POP ART están relacionado socialmente y conceptualmente. H

Al tener todo esto en mente, decimos valernos del tablero de el juego de mesa TEG (Plan Táctico y Estratégico de la Guerra ). Porque de entrada, es un juego que remite ala guerra. Una de las versiones del TEG  planteó  el conflicto de la Guerra Fría, seis superpotencias se disputan el control del mundo en batallas dentro de los países o los mares. Éstas incluyen, además de los EEUU y la URSS, a China, Japón, y los bloques de Europa Occidental y Europa Oriental. 

También hicimos algunos guiños a otros juegos como "la viborita" y "space invaders", en imagen y en sonido. 

Las técnicas que utilizamos fueron: Stop Motion, Graphic Motion, y foley. 

subiendo

He intentado subir el video a youtube desde las 2 am y no he podido. se Tilda a la mitad. igua sigo intentándolo.

Concurso de invierno 2012

fin. 

Entrega La Cosa

El resultado de nuestro trabajo de situación, es el resultado de algunas situaciones dentro de nuestro grupo. Abordar una acción desde el punto de vista audiovisual no es fácil, y más si tienes que poner de acuerdo a tres personas con universos mentales totalmente diferentes. Esa es una situación en si misma. De modo tal que a esto llegamos, a la utilización de un recurso imprevisible pero que funciona, por lo menos para nosotros como realizadores, funciona. Instaurar en el video una situación contada en cuatro partes y en tiempo real, es como instaurar en un relato lineas narrativas que puedan desarrollarse a priori. Cuatro puntos de vista, proponer la omnipresencia de la "inteligencia montadora" y utilizar la focalización espectatorial donde el espectador sabe más que el personaje, para dar fuerza a la acción que se lleva a cabo en cada uno de los espacios que configuran el todo. 

Las decisiones que se desprendieron después de la selección del recurso (Cámara de seguridad), fue diferenciar los personajes por la ropa, darle menos saturación al cuadro donde espera el amante para generar una sensación de cámara infrarroja  (medio de angustia), la posición de cada cuadro dentro de la pantalla, la organización del tiempo de acción (se puede ver en el esquema de abajo) y tratar de mantener el equilibrio de movimiento en cada cuadro dentro de la pantalla. 

El tema central es la CASUALIDAD, no importan las motivaciones pasionales, ni los acontecimientos que llevaron a que los personajes casi se encuentren, sino el momentos donde todo confluye, donde todos los ríos se juntan y se mueven a su conveniencia. Corrernos del diálogo, de las pasiones, de los amores, y ver la acción hace parte de entender el cruce de las líneas narrativas que se activan con el dispositivo que elegimos. 

Esquema de organización de acción por pantallas

Actualización La situación

Idea: Intentamos complejizar la idea. Vamos a seguir con la CASUALIDAD pero esta vez en una situación de engaño pasional. Vamos a trabajar con una pareja de amantes que asumen que el esposo de la Mujer está de viaje y están felices siendo libres. El llega el momento y no saben ninguno de los tres (hasta cierto punto) que se encuentran en el mismo lugar al mismo tiempo.

Recurso: Cómo recurso vamos a seguir las cámaras de seguridad. Vamos a icorporar también las cámaras internas del edificio. Cuatro cámara ubicadas en cada piso (Segundo, primero, planta baja) y una en la puerta principal. Manejar la división de la pantalla, en cuatro mini pantallas, donde ocurren acciones conjuntas, ubicadas en el tiempo de tal manera que no entretengan la visión de las acciones principales.

Personajes: Una pareja de amantes y el esposo de la mujer que están en el mismo lugar y al mismo tiempo pero hasta cierto tiempo ninguno lo sabe. Se van a utilizar las cámaras para manejar la tensión entre los personajes.

Locación. Hostel estudiantil que simula un edificio residencial de propiedad horizontal.

Planeación: Para la planeación armamos una línea de tiempo de cada cámara, para organizar la secuencialidad de las acciones, y la distribución de las mismas en el tiempo para no saturar de acciones las cuatro cámaras, sino dar lugar a las acciones principales.

Subo la foto del esquema (se que no se entiende mucho) pero es la manera como logramos organizar las ideas para el rodaje y luego el montaje.

Primer intento 

Situación Ciega

http://soundcloud.com/apguzman/situaci-n-ciega-

La Situación ciega que planteamos fue desde la subjetiva del personaje.

Entrega final. Retrato Rebeca

http://www.youtube.com/watch?v=MJF6RU6Gefk

Después de muchos intentos, caminos, estrategias, y demás, esto es lo que quedó. Decidí, luego de mi última corrección con Juan Emilio revaluar los conceptos que venía trabajando como "repetición" y "sentido" tal como me lo recomendó. Entendí que estos conceptos no estaban siendo explotados de la mejor manera. Entonces acá estábamos de vuelta, sin nada, con un millón de fotos e ideas que siento que no sirven para nada.

Decidí volver al bodegón y meterme con el refrigerador de Rebeca. Entender el concepto de congelar y preservar que son las funciones que cumple el refrigerador. Mantener la repetición pero de otra maneras más conceptual, por eso fortalecí esta imagen con el sonido de un refrigerador, que a su vez al final lo asocio con el soporte fotográfico como elemento "congelador de tiempo". Además trabajar con Rebeca desde su belleza y desde su extrañeza con Argentina. Trabajé la metáfora de con la figura de la Orisha Yeman ya -que Rebeca mantiene en su cuarto, diosa del agua salada y de la belleza- con la belleza propia de Rebeca y la botella de vino llena de agua con su "extranjería". El gif, el bendito gif que tanto me jodió, lo trabaje desde estos dos puntos, verlos, juntarlos y resolverlos con ella siendo partícipe del recurso.

No sé como me vaya, pero debo decir que de todos mis intentos este es el que más me convence (pero debo reconocer que siento un poco de sinsabor y en parte tristeza por no haber podido desarrollar la otra idea), porque soy consciente de todos los elementos que uso, traté de darles sentido desde el sonido y desde la imagen. Utilizar la repetición para instaurar la idea desde el concepto y no sólo desde lo formal. Tal vez no estaba preparada para desarrollar la otra idea, tal vez faltaron pistas, tal vez no siempre está bien que te lo digan, que se yo. Pero para otra oportunidad prometo un gif de Rebeca para el mundo.

Asi que acá estamos, en la delgada línea del abismo. Pero bueno así es esto.

de nuevo me fui al carajo

no logro armar este /$%$"$· rompecabezas!

Bonus Track. Rebeca No gravity. Gif

Bodegón

Rebeca no Gravity 2.